Bibliotheca Artis: Tesoros de la biblioteca del M. del Prado

Como la Pintura así es el Libro

Esta exposición muestra las “piezas más sobresalientes de la colección que atesora la Biblioteca del Museo del Prado”[1] o como el propio nombre de la exposición dicta, sus Tesoros, centrándose por un lado en los hitos que marcan la actividad artística desde el Renacimiento al s. XVII, en el tratado de arquitectura como una tipología propia y una última parte a los libros como instrumentos de trabajo e inspiración.
La propia denominación de la exposición nos marca el canon que sigue la misma, que ha convertido al libro en objeto artístico, adjudicándole los mismos criterios expositivos que a éste.
Es decir, en esta exposición el libro ha dejado de ser tal para convertirse en obra, pierde su esencia puesto que no podemos observar más que esa página que es abierta por el comisario, nos está prohibido ver su contenido, acercarnos a él, olerlo…Nos están vetando la esencia del libro.
El libro se ha convertido en el Tesoro medieval, en el cuadro renacentista dentro de una Galería, ha abandonado la Biblioteca donde es leído, donde sus páginas se abren para mostrarnos otro mundo,…para convertirse en un ser estático, abierto al libre albedrío del comisario, para que sea observado igual que la Anunciación del Greco.
Vivimos en un mundo en donde todo, se ha convertido en musealizable, no solo las propias piezas del museo, sino también las de la Biblioteca. La exposición pretende remitirnos a esas Bibliotecas donde convivían libros y obras de artes, a esa Biblioteca de Alejandría,…Pero obvia lo más importante: que allí los textos estaban para ser leídos, no para ser admirados.
En nuestra afán de querer conservarlo todo vamos dejando marchar la esencia de todo lo conservado, por ello, ¿Qué nos queda? Nada, objetos vacios de contenido, porque acaso, ¿no es eso un libro que no puede leerse?

[1] http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/bibliotheca-artis-tesoros-de-la-biblioteca/la-exposicion/

El Museo Imaginario. André Malraux.

“Hasta el s. XIX las obras de arte han sido la imagen de alguna cosa que existía o que no existía antes de ser obras de arte, (….) extraían de esa diferencia su razón de ser”
André Malraux.

Hemos decidido partir de una de las ideas que Malraux presenta en el texto y que nosotros consideramos esencial y que por ello señalamos como título. A partir de ella pensamos que se puede ir más allá, llegando a afirmar que es el Museo quien crea las Obras de Arte ya que, al desposeer a las piezas de su función primigenia e incluirlas en su catálogo, las convierte en Obras de Arte.
Con el museo pues, aparece la Obra de Arte. Concepto que transforma la historia del arte por completo. De hecho, nos podemos atrever a afirmar que es el museo quien crea la Historia del Arte. Porque, si bien desde los inicios ha existido un deseo por conservar objetos, este no respondió siempre a unos valores estéticos ni artísticos[1], sino religiosos, como la adquisición de reliquias en la Edad Media, así como políticos – ideológicos, como es el caso de los tesoros griegos, las galerías de hombres ilustres modernas o los edificios religiosos.
Por tanto, es incontestable que nuestra relación con el arte se ha institucionalizado. Es la Institución la que crea la propia historia, separando las obras del mundo en el cual nacieron, y nos las devuelve, convertidas según un discurso determinado que él establece con la pretensión de mostrar una Historia del Arte, que como dice Malraux, nunca podrá ser completa porque siempre existirán muchas más piezas que las que caben bajo las paredes de estos grandes cementerios desprovistos de alma.
Sin olvidarnos de que ésta, que un día les otorgo identidad, ya fuese como objetos para la devoción, para el sometimiento, para la vanagloria de un rey, retratos para no caer en el olvido,…, tiene las puertas cerradas del Museo.
[1] A los que responden las piezas que un Museo alberga.